Los Carteles de Picasso
Hijo del también artista José Ruiz Blasco, en 1895 se trasladó con su familia a Barcelona, donde el joven pintor se rodeó de un grupo de artistas y literatos, entre los que cabe citar a los pintores Ramón Casas y Santiago Rusiñol, con quienes acostumbraba reunirse en el bar Els Quatre Gats. Entre 1901 y 1904, Pablo Picasso alternó su residencia entre Madrid, Barcelona y París, mientras su pintura entraba en la etapa denominada período azul, fuertemente influida por el simbolismo. En la primavera de 1904, Picasso decidió trasladarse definitivamente a París y establecerse en un estudio en las riberas del Sena.
En la capital francesa trabó amistad, entre otros, con los poetas Guillaume Apollinaire y Max Jacob y con el dramaturgo André Salmon; entre tanto, su pintura experimentó una nueva evolución, caracterizada por una paleta cromática tendente a los colores tierra y rosa (período rosa). Al poco de llegar a París entró en contacto con personalidades periféricas del mundillo artístico y bohemio, como los estadounidenses Leo y Gertrude Stein, o el que sería ya para siempre su marchante, Daniel-Henry Kahnweiler.
A finales de 1906, Pablo Picasso empezó a trabajar en una composición de gran formato que iba a cambiar el curso del arte del siglo XX: Les demoiselles d'Avignon. En esta obra cumbre confluyeron numerosas influencias, entre las que cabe citar como principales el arte africano e ibérico y elementos tomados de El Greco yCézanne. Bajo la constante influencia de este último, y en compañía de otro joven pintor, Georges Braque, Pablo Picasso se adentró en una revisión de buena parte de la herencia plástica vigente desde el Renacimiento, especialmente en el ámbito de la representación pictórica del volumen. Las tramas geométricas eliminan la profundidad espacial e introducen el tiempo como dimensión al simultanear diversos puntos de vista: era el inicio del cubismo.
Les demoiselles d'Avignon (1907)
y detalle de Guernica (1937)
Picasso y Braque desarrollaron dicho estilo en una primera fase denominada analítica (1909-1912). En 1912 introdujeron un elemento de flexibilidad en forma de recortes de papel y otros materiales directamente aplicados sobre el lienzo, técnica que denominaron collage. La admisión en el exclusivo círculo del cubismo del pintor español Juan Gris desembocó en la etapa sintética de dicho estilo, marcado por una gama cromática más rica y la multiplicidad matérica y referencial.
Entre 1915 y mediados de la década de 1920, Picasso fue abandonando los rigores del cubismo para adentrarse en una nueva etapa figurativista, en el marco de un reencuentro entre clasicismo y el creciente influjo de lo que el artista denominó sus «orígenes mediterráneos». Casado desde 1919 con la bailarina rusa Olga Koklova y padre ya de un hijo, Paulo, Pablo Picasso empezó a interesarse por la escultura a raíz de su encuentro en 1928 con el artista catalán Julio González; entre ambos introdujeron importantes innovaciones, como el empleo de hierro forjado. En 1935 nació su hija Maya, fruto de una nueva relación sentimental con Marie-Therèse Walter, con quien Pablo Picasso convivió abiertamente a pesar de seguir casado con Olga Koklova; a partir de 1936, ambas debieron compartir al pintor con una tercera mujer, la fotógrafa Dora Maar.
El estallido de la guerra civil española lo empujó a una mayor concienciación política, fruto de la cual es una de sus obras más universalmente admiradas, el mural de gran tamaño Guernica (1937). La reducción al mínimo del cromatismo, el descoyuntamiento de las figuras y su desgarrador simbolismo conforman una impresionante denuncia del bombardeo de la aviación alemana, que el 26 de abril de 1937 arrasó esta población vasca en una acción de apoyo a las tropas franquistas. En 1943 conoció a Françoise Gilot, con la que tendría dos hijos, Claude y Paloma. Tres años más tarde, Pablo Picasso abandonó París para instalarse en Antibes, donde incorporó la cerámica a sus soportes predilectos.
En la década de 1950 realizó numerosas series sobre grandes obras clásicas de la pintura, que reinterpretó a modo de homenaje. En 1961 Pablo Picasso contrajo segundas nupcias con Jacqueline Roque; sería su última relación sentimental de importancia. Convertido ya en una leyenda en vida y en el epítome de la vanguardia, el artista y Jacqueline se retiraron al castillo de Vouvenargues, donde el creador continuó trabajando incansablemente hasta el día de su muerte.
Lo que nos ocupa en la obra LOS CARTELES DE PICASSO (les affiches collection)
Es en esta etapa de su vida desde el año 1939 - 1964, cuando reside en el pueblo francés de Vellauris, donde el #Picasso más consagrado se dedica a realizar Los Carteles para exposiciones y ferias de muestras tanto de pintura, escultura, cerámica convirtiéndose en si mismos auténticas obras de arte exclusivas, raras y de dificil acceso firmadas a mano por él mismo y que se recogen en esta espectacular edición #LOS CARTELESDEPICASSO limitada a 1.881 ejemplares, coincidiendo con su año de nacimiento, certificado ante notario y que verá la luz el próximo 25 de Octubre, día del nacimiento del gran Pablo Ruiz Picasso.
5.900€
2. Los 37 carteles se presentan dentro de una caja de piel negra, con el perfil y la firma del maestro estampados sobre la misma. Dentro del estuche se incluirá un acta notarial que certifica que se trata de una tirada limitada y numerada ante notario.
3. Junto con la edición facsímil se incluye un lujoso libro de estudios, de 168 páginas en papel a cargo de varios especialistas, que recorre la vida de #Picasso durante el periodo de realización de los carteles junto con una explicación detallada y la ficha técnica de cada uno de los carteles. En dicho estudio disfrutamos de una gran cantidad de fotografías maravillosas del Picasso más personal, en su estudio, posando para grandes fotógrafos como Robert Capa o David Duncan.
4. Por si todo esto fuera poco, hemos creado una escultura en plata envejecida al ácido con el perfil y la firma de #PabloPicasso como homenaje a su persona y su aportación a la Historia del Arte. Cada una de estas esculturas está certificada mediante numeración realizada por impresión láser. Cada escultura se realiza por presión sobre un cajón de arena ejemplar a ejemplar, por lo que el tiempo de producción de cada una de ellas es de aproximadamente un día o dos de trabajo del maestro escultor, siendo cada una de ellas ligeramente diferente entre si, una auténtica obra de arte que enriquece aún mas si cabe todo el conjunto de #LesAffichesCollection.
5. Tanto la escultura, como la edición facsímil de los carteles, como el libro de estudio de 41 X 27,5 cm se presentan dentro de un cofre de madera negra, con apertura de la tapa superior por medio de bisagras semi-invisibles. En la tapa superior además está impresa tanto la firma como el perfil en relieve de #Picasso.
6. Es una edición limitada: Nuestro tributo al trabajo creativo y al talento sin par del Maestro no podía ser presentado de otra forma que no fuera mediante una lujosa edición limitada y numerada de 1881 ejemplares para todo el mundo. Esta cifra parte del año de nacimiento de #Picasso (1881). De esta única tirada mundial la mitad de ellos 940 estarán disponibles para las entidades y personalidades relevantes de la sociedad y la cultura españolas que quieran colaborar como esponsors de esta edición facsímil y los otros 940 ejemplares estarán disponibles para su venta en el resto del mundo.
